W artystycznym stylu.

Zespół Szkół nr 33 Specjalnych dla Dzieci i Młodzieży Przewlekle Chorej
w Bydgoszczy
Rok szkolny 2026/2027

PROJEKT EDUKACYJNY
„W ARTYSTYCZNYM STYLU”

„Sztuka zmywa z duszy kurz codzienności.”
Pablo Picasso

Autorzy:
Marta Modrzyńska
Dorota Uss
Katarzyna Lewandowska
Małgorzata Obarska

WSTĘP
„Sztuka zmywa z duszy kurz codzienności”- słowa przypisywane Pablo Picasso to piękna myśl o oczyszczającej i uwalniającej sile twórczości oraz obcowania z pięknem. Sztuka pozwala na chwilę zatrzymać się, oderwać od codziennych trosk, spojrzeć na świat z innej perspektywy i wyrazić to, czego czasem nie potrafimy wypowiedzieć słowami.
W szczególny sposób nabiera to znaczenia w szkole szpitalnej, gdzie codzienność ucznia może być pełna nowych doświadczeń, niepewności i ograniczeń wynikających z pobytu w szpitalu. Twórczość może wówczas stać się przestrzenią swobody - miejscem, w którym nie ma jednej właściwej odpowiedzi, jednego sposobu patrzenia ani konieczności osiągania perfekcyjnego rezultatu. Jest za to miejsce na wyobraźnię, emocje, eksperymentowanie
i bycie sobą.
Projekt „W ARTYSTYCZNYM STYLU” powstał z przekonania, że kontakt ze sztuką nie powinien ograniczać się jedynie do poznawania nazwisk i oglądania reprodukcji. Chcemy zaprosić uczniów do prawdziwego spotkania ze sztuką - poprzez poznawanie niezwykłych historii artystów, odkrywanie ich indywidualnych sposobów patrzenia na świat, a przede wszystkim poprzez samodzielne tworzenie.
Bohaterami projektu będą Yayoi Kusama, Sonia Delaunay, Keith Haring, Pablo Picasso i Vincent van Gogh, których różnorodna twórczość stanie się inspiracją do własnych poszukiwań artystycznych uczniów.
Bo być może właśnie wtedy sztuka naprawdę zmywa z duszy codzienny kurz - kiedy pozwala nam na chwilę zapomnieć o tym, co trudne i stworzyć coś, co jest tylko nasze.
„W ARTYSTYCZNYM STYLU” to projekt edukacyjno-artystyczny skierowany do uczniów szkoły szpitalnej, realizowany podczas pozalekcyjnych zajęć wychowawczych. Jego głównym założeniem jest przybliżenie uczniom sylwetek pięciu wyjątkowych artystów.
Istotnym elementem projektu będzie odkrywanie charakterystycznego stylu każdego artysty. Uczniowie będą poszukiwać odpowiedzi na pytania: Co sprawia, że możemy rozpoznać dzieło konkretnego twórcy? Jakie kolory, kształty, linie i motywy pojawiają się
w jego pracach? W jaki sposób artysta wyrażał swoje emocje i sposób patrzenia na świat?
Po części poznawczej uczniowie będą podejmować własne próby twórcze inspirowane poznanymi artystami. Nie chodzi jednak o wierne kopiowanie ich dzieł, lecz o twórcze eksperymentowanie i poszukiwanie własnego języka artystycznego. Uczniowie będą mogli wykorzystać charakterystyczne dla danego twórcy środki wyrazu, jednocześnie nadając swoim pracom indywidualny charakter.
Projekt ma również wymiar terapeutyczny i wspierający rozwój emocjonalny. Tworzenie stanie się okazją do wyciszenia, koncentracji, odreagowania napięcia oraz wyrażania własnych emocji i pomysłów w bezpieczny, akceptujący sposób. W warunkach szkoły szpitalnej szczególnie ważne będzie dostosowanie aktywności do aktualnych możliwości ucznia - jego samopoczucia, wieku, sprawności i czasu, jaki może przeznaczyć na udział w zajęciach.
Adresatami projektu będą uczniowie objęci pozalekcyjnymi zajęciami wychowawczymi na oddziale Kardiologii (WSD), Onkologii i Reumatologii (WSD), Otolaryngologii, Audiologii
i Foniatrii Dziecięcej (WSD), Neurologii i Neurochirurgii (WSD) oraz w Wojewódzkim Szpitalu Obserwacyjno – Zakaźnym im Tadeusza Browicza. Przewidywany czas realizacji działań obejmuje czas od października 2026 do lutego 2027 roku.

CELE PROJEKTU
Cel główny:
Rozwijanie kreatywności, wrażliwości artystycznej i zainteresowania sztuką poprzez poznawanie życia i twórczości wybranych artystów oraz tworzenie własnych prac inspirowanych ich charakterystycznymi stylami.
Cel terapeutyczny:
Wspieranie dobrostanu emocjonalnego uczniów i łagodzenie napięć związanych
z hospitalizacją poprzez udział w dostosowanych do ich możliwości działaniach twórczych.
Cele szczegółowe – uczeń:
1. poszerzanie wiedzy uczniów na temat życia i twórczości wybranych artystów,
2. rozwijanie umiejętności rozpoznawania charakterystycznych cech ich twórczości,
3. rozwijanie umiejętności obserwowania i interpretowania dzieł sztuki,
4. rozwijanie kreatywności, wyobraźni i indywidualnej ekspresji twórczej,
5. doskonalenie umiejętności posługiwania się kolorem, linią, kształtem i kompozycją,
6. rozwijanie umiejętności wyrażania własnych pomysłów i emocji poprzez działania artystyczne,
7. wzmacnianie samodzielności, poczucia sprawczości i wiary we własne możliwości,
8. stwarzanie warunków do podejmowania aktywności sprzyjających pozytywnym emocjom, wyciszeniu i łagodzeniu napięć związanych z hospitalizacją.

METODY PRACY
Podczas realizacji projektu wykorzystane zostaną m.in.:
• rozmowa kierowana;
• prezentacja multimedialna;
• pokaz reprodukcji dzieł;
• obserwacja i analiza dzieł sztuki;
• burza mózgów;
• mapa skojarzeń;
• dyskusja;
• działania praktyczne;
• eksperyment plastyczny;
• metoda twórczego działania;
• elementy arteterapii;
• praca indywidualna;
• praca w parach lub małych grupach – w zależności od możliwości organizacyjnych.

PRZYKŁADOWE DZIAŁANIA TWÓRCZE
Każde spotkanie będzie poświęcone innemu artyście i zakończy się działaniem praktycznym inspirowanym jego twórczością:
Yayoi Kusama - „Świat kropek” (19.10. – 24.10.)
Tworzenie kompozycji z wykorzystaniem kropek, powtarzalnych motywów i kontrastowych kolorów.
Sonia Delaunay - „Kolor w ruchu” (16.11. – 21.11.)
Tworzenie abstrakcyjnych kompozycji z kół, łuków, linii i geometrycznych figur oraz eksperymentowanie z kontrastem kolorystycznym.
Pablo Picasso - „Zobaczyć inaczej” (14.12. – 19.12.)
Eksperymentowanie z przedstawianiem twarzy i przedmiotów w nietypowy sposób, zabawa geometrią, perspektywą i deformacją.
Keith Haring - „Znaki, które mówią” (25.01. – 30.01.)
Tworzenie własnych dynamicznych postaci, symboli i znaków inspirowanych charakterystyczną kreską artysty.
Vincent van Gogh - „Maluję emocje” (01.02. – 06.02.)
Tworzenie ekspresyjnych kompozycji inspirowanych sposobem nakładania farby, ruchem linii i intensywnością kolorów.
PRZEWIDYWANE EFEKTY
Rezultatem projektu będzie nie tylko zdobycie przez uczniów wiedzy o wybranych artystach i kierunkach w sztuce, ale przede wszystkim osobiste doświadczenie procesu twórczego.
Uczniowie będą mieli możliwość odkrywania, że sztuka może być sposobem komunikowania emocji, opowiadania historii, eksperymentowania i wyrażania własnego spojrzenia na świat. Projekt ma również wzmacniać poczucie własnej wartości poprzez doświadczenie: „potrafię stworzyć coś własnego”.
Uczeń, odpowiednio do swoich możliwości:
1. rozpoznaje wybranych artystów i wskazuje charakterystyczne cechy ich twórczości,
2. rozpoznaje w oglądanych dziełach wybrane środki wyrazu artystycznego, m.in. kolor, linię, kształt, rytm i kompozycję,
3. opisuje własnymi słowami wybrane dzieło i wyraża swoją opinię na jego temat,
4. wykorzystuje wybrane środki plastyczne i techniki do realizacji własnego pomysłu,
5. tworzy pracę inspirowaną poznanym stylem, nadając jej indywidualny charakter,
6. eksperymentuje z kolorem, linią, kształtem i kompozycją,
7. wyraża własne pomysły i emocje poprzez działania twórcze,
8. podejmuje samodzielne decyzje dotyczące swojej pracy i potrafi opowiedzieć
o dokonanych wyborach,
9. dostrzega własne możliwości i doświadcza satysfakcji z procesu tworzenia.
Powstałe prace mogą zostać zaprezentowane na wystawie w przestrzeni szkoły szpitalnej lub wykorzystane do stworzenia wspólnej galerii prac uczestników projektu.

EWALUACJA
Ewaluacja będzie prowadzona na bieżąco poprzez obserwację zaangażowania uczniów, analizę wykonywanych prac oraz rozmowy podsumowujące, z uwzględnieniem specyfiki pracy w szkole szpitalnej. Po każdym spotkaniu uczniowie będą mieli możliwość anonimowego udzielenia odpowiedzi na krótkie pytania dotyczące zajęć, m.in.:
1. Co podczas dzisiejszych zajęć najbardziej Cię zaciekawiło i dlaczego?
2. Czy podczas tworzenia udało Ci się zrobić coś inaczej niż na początku planowałeś/-aś? Co to było?
3. Czy dzisiejsze zajęcia dały Ci możliwość pokazania własnego pomysłu lub sposobu patrzenia na sztukę? Dlaczego?
Wnioski z ewaluacji będą wykorzystywane do modyfikowania kolejnych zajęć oraz dostosowywania ich do potrzeb i możliwości uczestników.